Неокласицизма в музиката и нейните представители

Изкуства и развлечения

Неокласицизмът в музиката е специален термин,които посочват посоката в академичната музика на миналия век. Нейните представители имитират стила на музикалните композиции от XVIII-XVIII век. Особено популярни са произведенията на композитори от ранния класицизъм, както и късен барок. Този стил на музиканти от 20-ти век се опитва да се противопостави ненужно, според тях, на музиката на късния романтизъм, която е претоварена със сложни технически методи. Тази посока е най-популярна през 20-те и 30-те години.

Характеристики на неокласицизма

неокласицизъм в музиката

Неокласицизмът в музиката в нейната стилистика е многоТя е подобна на нео-бароковата посока. Границата между тях е много неясна. В много отношения това се дължи на факта, че самите композитори често смесват стилистичните и жанрови черти на двата исторически периода.

В наше време терминът "неокласицизъм" в музикатае много често. Така експертите дефинират, първо, стилизирани барокови и виенски класики, както и така наречените естетически реконструкции от други исторически периоди, различни от романтизма.

Според музиколог Левон Хакобин, токътизследователите понякога неоправдано разширяват концепцията за неокласицизъм, включително в нея и по-голямата част от музиката, създадена през 20-ти век. И често не се вписва в идеята за авангард или модернизъм.

Представители на неокласицизма в музиката

неокласицизъм в музикалните представители

Предците на такава посока катонеокласицизъм, се смятат за композитори, които представляват умерен клон на късния романтизъм в края на XIX - началото на ХХ век. Сред тях са Йоханес Брамс, Камил Сен-Сенс, Александър Глазунов.

Известни известни композитори започватда имитира класическия стил още през втората половина на XIX век. Подобни тенденции се наблюдават и в "Интермецо в класически стил" Modest Mussorgsky, "Ancient minuet" на Морис Равел.

Първите представители на неокласицизма в музиката20-ти век Сергей Прокофиев с "Класическата симфония", както и Ерик Сати, който пише "Бюрократичният сонатан", в който се разказва синотичният Музио Клементи.

Обработки на неокласицизма

неокласицизъм в музиката на 20-ти век

Много музиколози, например родната специалистка Галина Файнеко, тълкуват неокласицизма като въплъщение на "древната тема", не го възприемат като стилизиране на виенските класици.

В същото време Файлнко отбелязва тованаречен духът на античността, създаден от композиторите, използвайки Грегорианската псалмодия. Това е собствената си мандат, който се отнася към григорианския песнопение - това odnogolosoe дизайн, популярен в Римокатолическата църква.

Пример за неокласицизъм

Неокласицизъм и класическа авангардна музика

По едно време беше много популярен неокласицизъммузика. Представители на тази тенденция е оставил своя отпечатък върху развитието на музиката. Един от най-известните представители на неокласицизма - Ерик Сати и симфоничната му драма "Сократ". В тази работа ексцентричният френски композитор направи песен цикъл за сопран и оркестър, което включва преведени на френски екстракти от философски труд на Платон "Диалози".

Експерти отбелязват, че музикален език, койтоизползва Sati, е ясен и лаконичен по изразителни средства. В творбата участва камерен оркестър, съвсем малък, съставен почти изцяло от струнни инструменти. С негова помощ частите на вокалистите звучат пресни, изобщо не нарушават стриктната и сурова природа на звука.

Музиката на Сати се отличава и от факта, чесе стреми да съответства подробно на текста. Композиторът предава само общата атмосфера и околната среда. В същото време средната температура на емоциите постоянно се поддържа в цялата драма.

В тези прояви Сати е близо до артистите от епохатаВъзраждането. Например, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. А също така и на художника на XIX век Пуви де Чавен, когото смята за любим, особено в ранната му младост.

Всички тези хора на изкуството, точно като Сати, само в живописта, образа на единство решили проблема чрез премахване на тревожните контрасти, малки инсулти, симетричен подреждане на фигурите.

Стилът на Ерик Сати

Неокласицизъм в немска неокласическа музика

Сати е жив представител на неокласицизма икласическата авангарда в музиката. Създава свой собствен, уникален стил, който се характеризира с изключително ограничени емоции почти по време на основната му музикална работа - "Сократ".

Той често използва разнообразие от изразителниозначава, че редовно се редуват и повтарят. Тук, както текстури и гладка хармонична последователности. Композиторът разделя мотивите и формациите на много малки клетки - всяка една от тях. В този случай повторенията са симетрични на много малко разстояние един от друг. В бъдеще този конструктивно-емоционален път е бил използван от много други последователи на Сати, представители на неокласицизма в музиката. Композиторите с право смятат французина за един от основателите на тази посока.

Търсенето на неокласицизъм

неокласицизъм в музикалните композитори

Трябва да се отбележи, че в своето развитиемузиката на неокласицизма, страните, в които е култивирана, постоянно се променя. Например, ако отначало това беше съдбата на европейската държава, до началото на 20-ти век много представители на тази посока се появиха на територията на Русия.

Същото важи и за променливостта на стила. И той се занимавал със самия основател на музикалния неокласицизъм Сати. През 1917 г. издава своя прочут и скандален балет "Parade". За да участвате в това производство има пръст в много известни личности от онова време: либретото написана от Жан Кокто работи по сценография от Пабло Пикасо, главните роли се изпълняват от Леонид Massine и Лидия Lopukhov.

Предметът на тази работа е описание на представлението на артистите от цирков цирк. Те се опитват да направят всичко възможно, за да привлекат обществеността, за да видят представлението им, което се организира в циркова палатка.

Симфоничната драма "Сократ"подчертано различно от "парад". Сати каза, че светът е готов да представи нов продукт, най-накрая официално заявява, че "Сократ" реши окончателно да се върне към класическата простота във всичко, но в същото време се поддържа модерна чувствителност.

Премиерата на "Сократ" се проведе през 1918 година. По това време той се превръща в нова дума в съвременната класическа музика. Много любители на изкуството бяха зарадвани с този нов продукт Сати.

Развитието на неокласицизма

музика на неокласицизма на страната

Да се ​​възприема неокласицизмът в музиката катоАртистичната посока започва сериозно през 1920 г. Именно тогава италианският композитор Феручио Бусъни публикува програмна статия "Нов класицизъм". Той направи това под формата на отворено писмо, в което се обърна към популярния музейник Bekker. Тази статия се превърна в софтуер за това музикално направление.

Получи се силно развитие в културния неокласицизъмна руски композитор Игор Стравински. Той е особено очевидно в ярки и запомнящи се негови творби - "Прогрес на Рейк", "Pulcinella", "Орфей", "Аполо Musaget". Също ръка за насърчаване на неокласицизма сложи френския композитор Албер Русел. Тя е във връзка с неговата музика, терминът е първият официално използваните. Това се случи през 1923 година.

Като цяло, много подобни стиловекомпозитори от първата половина на ХХ век. Полин Хиндемит развива неокласицизъм в немската неокласическа музика. Във Франция те са Дариус Мийо и Франсис Пуленц, в Италия - Ottorino Respighi и Alfredo Casella.

Приложение в неакадемичната музика

През последните години посоката на неокласицизма вмузиката почти никога не се връща. Въпреки че в 21-ви век такъв термин започва да се появява по-често на страниците на музикални вестници и списания. Това обаче е погрешно. Днес неокласическата музика се нарича все повече специален синтез на хармонично съчетание на класическа музика с електроника, поп и рок.

В същото време, най-популярните съвременни представители на такава музика, както във времената, когато неокласицизмът само се възстановява, от Италия и Франция.

Коментари (0)
Добавете коментар